Muchas veces una imagen vale más que mil palabras. Las fotografías de Emilio Recuenco transmiten a la perfección su mundo interno sin necesidad de que él nos lo explique.












Mundos fantásticos, cuentos de hadas y escenarios oníricos son temas constantes de este artista que ha trabajado en revistas como Vogue o Vanity Fair.Sus fotografías, que parecen extraídas de una obra de Tim Burton, tienen un aire fantástico y onírico, de cuento de hadas.Porque, ¿quién no ha soñado alguna vez con alguno de estos escenarios? Cada imagen parece contarnos una historia mágica, y muchos podrían pensar que se trata en realidad de escenas de una película, debido a su estilo cinematográfico y a sus escenarios totalmente teatrales. Con respecto a la fuente de inspiración de Eugenio Recuenco, éste admite que diseñar fotografías surrealistas es mucho más sencillo que pensar un argumento para una película de mafiosos.
En sus propias palabras: “Me inspiro en mil cosas: desde carteleras de cine antiguas a imágenes de películas recientes. A mí me parece muy fácil. Me encanta el cine e incluso, en el día a día, encuentro cosas mucho más surrealistas, en la tele o en cualquier película de serie B, las arreglas un poco y ya está. Para llegar hasta la serie de mafiosos sí que hace falta imaginación”.
sábado, 25 de mayo de 2013
Eugenio Recuenco y su mundo fantástico.
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domingo, 12 de mayo de 2013
Las imágenes pueden transformar una realidad en diferentes percepciones según cada individuo siendo absorbidos por la imagen y su autor.
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sábado, 24 de enero de 2009
La iluminación en fotografía
La iluminación en fotografía es muy importante ya que sin luz no podría existir. Una iluminación básica consiste en el uso de tres luces: principal, relleno y contra.
- Luz Principal: es la fuente más potente, la de más intensidad, y fija la colocación de las demás.
- Luz de Relleno: se suele situar al lado contrario de la luz principal, aunque no tiene por qué ser así y sirve para disimular las sombras producidas por la principal.
- Luz de Contra: crea un halo detrás del elemento a fotografiar y esto ayuda a darle volumen separándolo del fondo.
Si se quiere que el fondo no quede muy oscuro, se puede iluminar con una luz suave, para que no desvíe la mirada del objeto protagonista de la fotografía.
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Etiquetas: Iluminación en fotografía
La profundidad de campo es un término utilizado en fotografía para expresar el rango de distancias reproducidas con una nitidez aceptable en una foto. ¿Sabes cuales son los elementos que determinan una mayor o menor profundidad de campo?
Valores que afectan la profundidad de campo
La profundidad de campo depende de varios factores: La apertura del objetivo. Será mayor cuanto más cerrado esté el objetivo, o lo que es lo mismo, tenga un número f mayor. Así, una fotografía tomada desde un punto a f16 tendrá mayor profundidad de campo que otra tomada desde el mismo punto con una apertura de f4. La distancia al elemento fotografiado. Cuanto más cerca nos encontremos del elemento que estemos fotografiando, menor será la profundidad de campo. Cuanto más lejos nos encontremos del objeto a fotografiar, la profundidad de campo será mayor. Esto significa que, con una misma abertura del diafragma, hacemos una fotografía a un objeto que tengamos cerca nuestro, la profundidad de campo será menor que si hacemos una foto con esa misma abertura a algo que se encuentre más alejado. La distancia focal. Cuanto menor es la distancia focal de nuestro objetivo (o la que tengamos seleccionada en un momento dado, si es un objetivo zoom de focal variable), mayor será la profundidad de campo.
