domingo, 12 de mayo de 2013
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Juega con la dirección
Fotos del recuerdo, obreros año 30.
Estas son fotografías reales, algunas de ellas históricas y realizadas por Charles Ebbets a principios de los años 30. Corresponden a escenas cotidianas del trabajo de los obreros que participaron en la construcción de los rascacielos entre 1920 y 1935. Las fotos se realizaron intentando denunciar la falta de medidas de seguridad de los trabajadores que levantaron los edificios.
Muchas de estas imágenes, archifamosas, forman parte del archivo Bettmann, fundado por Otto Bettmann en 1936. Recoge una colección de 11 millones de fotografías e incluye algunas de las mejores imágenes históricas de los Estados Unidos. Actualmente el archivo pertenece a la compañía Corbis, propiedad de Bill Gates. Evidentemente, ninguno de estos valientes - que se comían el almuerzo como si estuvieran a ras del suelo - sufría vértigo, pero contribuyeron a hacer grande a América..
Sé que deben existir cientas de recomendaciones para fotografiar en blanco y negro, y pensé empezar este artículo esperando cooperación de todos para que nos ayudemos mutuamente en conocimientos para fotografía blanco y negro.
Aquí pongo mi granito de arena y quisiera saber su opinión con respecto a estos tips. Y las fotografías que he agregado son de Ansel Adams.
1. Filtro de Colores para fotografiar objetos con varios tonos de verde... Ayer en leyendo un libro leí esto por alguna parte, dice que este filtro nos permite en la fotografía que se marquen y realcen las distintas tonalidades que ayudan para el contraste de la fotografía. Para practicar este tip, fotografiar en modo blanco y negro, con un filtro verde a un Helecho.
- Filtro azul: blanquea el cielo, resalta las arrugas de la piel y oscurece el amarillo o tonos similares a este.
- Filtro rojo: oscurece el cielo y resalta las nubes, aclara los tonos de piel caucásicos, oscurece la vegetación verde y hace ver más oscura el agua del mar profundo (azul intenso).
- Filtro verde: aclara los tonos de verde de la vegetación y los tonos de piel caucásica, así como los tonos de rojo de los ladrillos en las paredes toman un tono más suave de gris.
- Filtro amarillo: Aumenta el contraste, oscurece el cielo, hace ver las paredes de ladrillo más oscuras y blanquea la arena, de la misma forma la vegetación adquiere un tono más claro; especialmente, la vegetación seca y los brotes jóvenes.
- Filtro naranja: Es un filtro intermedio, entre los efectos del amarillo y el rojo, pero trabaja mejor que estos con los tonos de la piel caucásica.
2. Fotografiar en modo RAW (cámara digital) (esto lo traduzco de este site) Fuente sé que muchos no pueden fotografiar en RAW porque su cámara no lo permite, o porque simplemente no les agrada. Pero para más control en la post- producción de convertir tus imágenes a blanco y negro, vos querrás usar el modo RAW si tu cámara lo permite. Claro que fotografiar en JPEG no debe detenerte para fotografía en B/N, pero si es opcional pruébate el RAW, te sorprenderás lo que podrá ofrecerte este modo en la Post - Producción.
Este no lo he practicado y como mi cámara no es digital tampoco podría saber, así que les animo a probarlo y me avisan si es tan funcional como comenta el autor.
3. Dispara en Color Independientemente de que tu cámara permita usar el formato RAW o no, dispara siempre en color. Muchas cámaras cuentan con una función de procesado que realiza el paso automático de la imagen a blanco y negro, pero si optamos por esta opción perderemos una información imposible de recuperar posteriormente. Es mucho mejor disparar en color y posteriormente procesar la imagen para convertirla a blanco y negro por cualquiera de los métodos que hos hemos contado en otras ocasiones, ya que dispondrás de un control mayor para realizar esta conversión a tu gusto.
4. Sistema de Zonas (revelado) es una demostración de cómo la cámara o el fotómetro (o exposímetro) de la misma mide el gris medio de 18% de reflectancia como zona media. El fotógrafo debe aumentar la exposición (o disminuirla) dependiendo de cuántos pasos de gris quiera fijar como punto de medición. El fotómetro de cualquier cámara incluso digital siempre "quiere" ver la zona medida como un gris medio. (Creador del Sistema de Zonas: Ansel Adams).
5. Espacio Negativo. El espacio negativo es un elemento compositivo que nos permite reforzar el tema de una imagen. Consiste en mantener un fondo uniforme, sin elementos distractores, situando el centro de interés en alguna parte de la fotografía. Al mantener este fondo uniforme, la vista se centra en el centro de interés, al igual que si nos hubieramos acercado con el zoom al objeto fotografiado. A la hora de identificar el centro de interés, el cerebro consigue identificar rápidamente cual es el tema de la fotografía, realzando el motivo.
Sin embargo, el alejamiento del elemento central de la imagen, rellenando el resto de la foto de este espacio muerto transmite una información adicional: soledad, aislamiento o calma. La clave de un uso correcto del espacio negativo es eliminar el fondo de cualquier elemento distractor que pueda atraer la atención del espectador al observar la fotografía, situando el centro de interés en la zona de atención marcada por la regla de los tercios. . (Fuente Dzoom.org.es)
La niña afgana
Sharbat Gula fue fotografiada cuando tenía 12 años por el fotógrafo Steve McCurry, en junio de 1984. Fue en el campamento de refugiados Nasir Bagh de Pakistán durante la guerra contra la invasión soviética. Su foto fue publicada en la portada de National Geographic en junio de 1985 y, debido a su expresivo rostro de ojos verdes, la portada se convirtió en una de las más famosas de la revista. Sin embargo, en aquel entonces nadie sabía el nombre de la chica. El mismo hombre que la fotografió, Steve McCurry realizó una búsqueda de la joven que duró 17 años. El fotógrafo realizó numerosos viajes a la zona hasta que, en enero de 2002, encontró a la niña convertida en una mujer de 30 años y pudo saber su nombre. Sharbat Gula vive en una aldea remota de Afganistán, es una mujer tradicional pastún, casada y madre de tres hijos. Ella había regresado a Afganistán en 1992. Nadie la había vuelto a fotografiar hasta que se reencontró con McCurry y no sabía que su cara se había hecho famosa. La identidad de la mujer fue confirmada al 99,9% mediante una tecnología de reconocimiento facial del FBI y la comparación del iris de ambas fotografías.
Un antes y un después
Sharbat Gula fue nuevamente fotografiada en 2002 como se puede apreciar en la fotografía comparativa de ambas instantáneas.
El fotógrafo: Steve McCurry
Nacido en Philadelphia en 1.950, McCurry está considerado uno de los mejores fotógrafos del mundo. En 1.984 fue ganador del premio al mejor fotógrafo por la Asociación de Fotógrafos de Prensa. Autor de varios libros, destacan:
The Path to Buddha: A Tibetan Pilgrimage Phaidon Press Limited, 2003 Sanctuary Phaidon Press Limited, 2002 South Southeast Phaidon Press Limited, 2000 Monsoon Thames and Hudson, 1995 Portraits Phaidon Press Limited, 1999 The Imperial Way Houghton-Mifflin Company, 1985
Galeria fotografica de Diego Gigante
Hoy la fotografía es practicada por millones de personas en todo el mundo armados con buenas cámaras fotográficas. Prefiriéndose actualmente las cámaras con una buena óptica y muchas opciones que añadan flexibilidad, frente a las cámaras orientadas al consumidor, donde la óptica y el obturador es dirigida por la electrónica restando al hecho de hacer una foto gran parte de su imprevisibilidad. La aparición de las cámaras digitales, cámaras mixtas con vídeo y la fotografía en entornos de realidad virtual complican, enriqueciendo, el futuro de este arte.
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